(2026年1月27日更新)
English
Decorating Nabeshima Ware
Nabeshima ware is divided into three categories based on glazing technique.
Blue-and-white Nabeshima ware is created by painting directly onto an unglazed vessel with blue pigment. The vessel is then dipped in a transparent glaze and fired. Ceramics made this way are often decorated with many thin lines or sophisticated techniques like ink washing.
Overglaze Nabeshima ware (iro-nabeshima) uses overglaze enamels to add color to the porcelain. The piece is first painted in underglaze blue and coated with a transparent glaze, then fired to create a base layer. Overglaze enamels are applied on top of the base layer and refired at low temperatures to complete the design. Overglaze patterns usually use red, yellow, and green, with the occasional addition of black or gold.
Nabeshima celadon is porcelain covered in multiple layers of glaze to create a jadelike color. Celadon is not usually decorated with complicated designs. The glaze tends to run or crack in the kiln, and in fact, this is often done intentionally. Pieces of celadon without any crazing are very difficult to create.
Size, Shape, and Design of Nabeshima Ware
Nabeshima ware created after the 1690s was standardized to a set number of sizes, shapes, and designs. Dishes ranged from 11 to 30 centimeters in diameter. The largest bowls were often crafted with deep bodies and tall foot rings, which made them prone to sagging during firing. For regular Imari ware, supports were added to prevent sagging at the expense of a small dot on the base. In contrast, Nabeshima ware was made for the shogun, and even a tiny imperfection was unacceptable. Only the most skilled potters could craft large bowls without external supports.
The designs of Nabeshima and Imari ware drew from a wide range of motifs, such as plants, animals, geometric patterns, weather, and court life. However, the strict directives placed on Nabeshima ware production led to more detailed and higher quality pieces. Patterns on the outside of the porcelain were arranged in sets of threes—one of the three was flipped to represent the orientation of the main design on inside. The underside patterns were almost exclusively plants, such as tree branches and grasses, as well as the peony arabesque, which was only used on tribute porcelain for the shogun. Interlocking circles indicated pieces made for use in Saga Castle. The foot rings of early Nabeshima ware initially featured many different patterns, but almost all were made with a combtooth pattern by the end of the golden era in the 1700s.
中文（繫字体）
鍋島燒裝飾
鍋島燒依上釉工法可分為三類。
青花瓷鍋島燒是以藍色顏料直接在未上釉的器皿上繪製花色。然後將器皿浸到透明釉料中後燒製。用這種方法製作的陶瓷，通常以無數細線或如水墨畫般的細膩畫法來繪製。
彩釉鍋島燒（色鍋島）使用彩繪瓷釉為瓷器增添色彩。這樣的作品是先用釉下藍彩打底，再上一層透明釉，然後燒製形成底層。底層上再塗上一層釉上彩，然後以低溫再次燒製完成圖案。外層釉的花色通常為紅色、黃色和綠色，偶爾也會另添黑色或金色。
鍋島青瓷是在瓷器表面上多層釉料，以呈現翡翠般的色調。青瓷通常不會以繁複的圖案來修飾，事實上也多半是有意這麼做的，因為釉料在窯爐中容易流動或裂開，，而完全沒有裂痕的青瓷作品是相當不容易製作的。
鍋島燒的尺寸、形狀與設計
17世紀90年代以後製作的鍋島燒已經標準化為某些特定尺寸、形狀及設計。盤子的直徑介於11公分到30公分。最大的碗通常碗底較深，圈足較高，因此在燒製過程中容易凹陷。普通的伊萬里瓷器為了防止凹陷，會在底部加一個支撐，其代價是底端會留下一個小點。相較之下，鍋島燒是為幕府將軍製作的，因此即使是微小的瑕疵也不容許存在。只有工藝最精湛的陶藝師才能製作出不需外部支撐的大碗。
鍋島燒和伊萬里燒的圖案設計取材廣泛，涵蓋植物、動物、幾何圖形、天氣及宮廷生活等各種主題。然而，針對鍋島燒生產的嚴格管控，讓鍋島燒製作出更細緻與高品質的作品。瓷器外觀設計以三種不同圖案為一組——三種圖案中的一種是倒過來的，用來呈現內側主要圖案的設計。瓷器底部的圖案幾乎都以植物為題材，例如樹幹與草，以及牡丹花紋，這種花紋只會用在進貢給幕府將軍的瓷器上。有環環相扣圖案的瓷器是在佐賀城內用的。早期鍋島燒作品的底環最初有很多不同的圖案，但到了18世紀黃金時代末期，幾乎所有圈足都改採為梳齒圖案。
中文（簡体字）
锅岛烧的装饰技法
锅岛烧根据釉彩技法可分为三大类别。
青花锅岛烧（染付）是指在上釉之前，先在素胎上用青色颜料直接绘制图案，之后施以透明釉，再入窑高温烧制而成。此类瓷器常以细密线条勾勒图案，或运用晕染等精湛技法上色。
彩釉锅岛烧（色锅岛）指在釉面之上再叠加彩绘，从而呈现丰富色彩的技法。先以青花颜料绘制底稿，之后覆盖一层透明釉料烧制成基底，再于基底上用釉上彩颜料复绘图案，最后经低温二次烧制完成。釉上彩图案多以红、黄、绿三色为主，有时亦辅以黑彩或金彩。
青瓷锅岛烧（青磁）指用多层釉料叠加烧制，使成品呈现翡翠般色泽的技法。青瓷通常不使用繁复的纹样装饰。因釉料在窑内烧制过程中极易发生流釉或开片现象，工匠反会刻意利用此特性，营造出一种特殊的美感。事实上，想要烧制出毫无开片痕迹的青瓷成品是极为困难的。
锅岛烧的规格、器型与图案
17世纪90年代后生产的锅岛烧在规格、器型与图案上形成了一套标准化体系。碟盘类直径介于11至30厘米之间，最大型的碗具常采用深腹高足造型，此类器型在烧制过程中极易塌陷变形。普通的伊万里瓷烧制时，需辅以支撑物防止塌陷，但这样会在底部留下微小的钉痕。锅岛烧作为献给幕府将军的贡品，绝不允许有哪怕一点点瑕疵。因此，不借助外力支撑便能成功烧制大型碗盘的工序，唯有技艺最为精湛的陶工方可胜任。
锅岛烧与伊万里瓷的图案题材广泛，涵盖植物、动物、几何图案、气候天象及宫廷生活等主题。且锅岛烧因遵循一系列严格的烧制规范，得以呈现出更精密的纹饰与更卓越的品质。这类瓷器的外壁图案必在三个方向按三组分布，其中一组纹饰会略作旋转上移，以指示器物的正面与主图的朝向。器底图案几乎都为植物题材，如树枝、草叶，以及仅用于上贡给幕府将军的牡丹唐草纹。另外，佐贺城内专用的器皿则常饰以七宝结纹或七宝连纹。早期锅岛烧，其圈足（陶器底座）部分的纹饰种类繁多，但到了18世纪的黄金时代末期，几乎全部统一成梳齿纹。
한국어
나베시마야키 장식
나베시마야키는 유약을 바르는 기법에 따라 세 분류로 나뉩니다.
청백 나베시마야키는 유약을 바르지 않은 그릇에 청색 안료를 바로 칠해 만듭니다. 그런 다음 그릇을 투명한 유약에 담갔다가 소성합니다. 이런 방식으로 만들어진 도자기는 종종 선을 얇게 많이 그리거나 먹물 회화 기법과 같은 복잡한 기법으로 장식되곤 합니다.
상회칠 나베시마야키(이로나베시마)는 덧그림 유약을 사용하여 자기에 색을 더합니다. 먼저 밑유약 청색을 칠하고 투명한 유약을 바른 후 기본 유약층이 형성되도록 소성합니다. 덧그림 유약을 기본 유약층 위에 덧발라 낮은 온도에서 다시 소성하여 디자인을 완성합니다. 덧그림 문양에는 대개 빨강, 노랑, 초록 색상을 사용하며, 간혹 검정이나 금색을 더하기도 합니다.
나베시마 청자는 비취색을 내기 위해 유약을 여러 번 덧칠한 자기입니다. 청자에는 일반적으로 복잡한 디자인이 들어가지 않습니다. 가마에 들어가면 유약이 흐르거나 갈라지게 되는데, 사실상 이를 의도하는 경우도 많습니다. 잔금 없이 청자를 만들기는 굉장히 어렵습니다.
나베시마야키의 크기와 모양, 디자인
1690년대 이후에 제작된 나베시마야키는 정해진 크기와 모양, 디자인으로 규격화되었습니다. 접시 크기는 직경 11~30cm였습니다. 가장 큰 그릇은 몸통이 깊고 높은 굽이 달린 형태로 제작되곤 했는데, 이렇게 하면 소성하는 동안 축 처지기 쉬웠습니다. 보통의 이마리야키에는 처지지 않게 하기 위해 아래 부분에 작은 점이 생기는 것을 감수하고 지지대를 추가했습니다. 그에 반해, 쇼군을 위해 제작되었던 나베시마야키에는 아주 작은 흠조차 허용되지 않았습니다. 기술이 가장 뛰어난 도공만이 외부 지지대 없이도 큰 그릇을 만들 수 있었습니다.
나베시마야키와 이마리야키의 디자인은 동식물, 기하학 무늬, 날씨, 궁정 생활 등 다양한 모티프에서 영감을 받았습니다. 하지만 나베시마야키 생산에 엄격한 지령이 부과되면서 갈수록 세부 양식이 많아지고 품질이 높아졌습니다. 자기 외부의 문양은 세 개씩 한 세트로 배열되었으며, 그중 하나는 내부에 있는 주요 디자인의 방향을 나타내기 위해 뒤집혀 있었습니다. 아랫면의 문양은 나뭇가지나 풀, 모란 당초무늬처럼 거의 전적으로 식물이었고, 이는 쇼군에 공물로 바쳐진 자기에만 사용된 것이었습니다. 서로 맞물리는 원은 사가 성에서 사용할 용도로 만들어진 작품임을 나타냈습니다. 초기 나베시마야키의 굽에 처음에는 여러 다양한 문양이 들어갔지만, 1700년대 황금기가 끝나갈 무렵에는 거의 대부분 빗살 무늬가 새겨졌습니다.
日本語
鍋島焼の技法
鍋島焼は、施釉の技法によって大きく三つの種類に分けられます。
染付は、器に釉薬をかける前の素地に青の絵具で直接絵付けを行います。その後、透明釉をかけて焼成します。この方法で作られた作品には、細い線で描かれた精緻な文様や、墨弾きなどの高度な技法が用いられ、陶工の熟練した技がよく表れています。
色鍋島は、釉薬の上に色絵の具を重ねて多彩な色を加える技法です。まず青色の下絵を施し、透明な釉薬をかけて焼成し基礎となる層を作ります。その上から上絵具を重ね、低温で再度焼成して完成させます。上絵の彩色には通常、赤・黄・緑が使われ、ときには黒や金が加えられることもあります。
青磁は、磁器に何層もの釉薬をかけて深みのある翡翠のような色合いを生み出す技法です。青磁は複雑な絵付けを施すことはあまりありません。焼成中に釉薬が流れたりひび割れたりすることがあり、実際には意図的にそのようにされることもあります。ひびのない完璧な作品を作るのは非常に難しいとされています。
鍋島焼の大きさ・形・意匠
1690年代以降の鍋島焼 は、大きさや形、意匠がより均一になりました。大きさは約11センチから30センチ程でした。大きな皿は深い底と高い高台を持つことが多く、焼成中にたわみやすいという特徴がありました。通常の伊万里焼では、焼成中のたわみを防ぐために支えが使われることがありましたが、その部分には小さな点状の跡が残ることがありました。しかし、鍋島焼は将軍への献上品として作られたため、ほんのわずかな欠点さえも許されませんでした。外側の支えを使わずに大皿を成形できたのは、最も熟練した陶工に限られていました。
鍋島焼や伊万里焼に用いられる文様は、植物・動物・幾何学模様・天候・宮廷生活など、幅広いモチーフに由来しています。しかし鍋島焼は、鍋島窯に課された厳しい指示のもとに生産されていたため、より細かく高品質です。磁器の裏面の模様は三方向に配置され、そのうち一つの模様を上向きに回転させることで、主たるデザイン方向を示すようにしていました。外側に用いられる文様はほぼ植物のみで、木の枝や草、牡丹唐草などが描かれ、牡丹唐草は将軍への献上品にのみ使用されました。城内で使用される器には、七宝結び文/七宝繋ぎ文が装飾として用いられました。また、高台部分にも装飾が施されました。初期の鍋島焼では高台の文様はさまざまでしたが、1700年代の黄金期の終わり頃には、ほぼすべてに「櫛歯文」が用いられるようになりました。